Hoje vou colocar aqui 3 bandas/artistas internacionais que tenho escutado muito ultimamente, vou tentar seguir o padrão de Nome, descrição, vídeo, recomendação de músicas.

Avenged Sevenfold

Avenged Sevenfold, também conhecido como A7X, é uma banda que gostei desde que escutei as primeiras músicas, vindas do CD City Of Evil, mas que só atualmente resolvi me aprofundar mais na história e discografia da banda. É um som que me indentifico muito, principalmente do álbum citado em diante. Segue abaixo um trecho da biografia encontrada no site oficial brasileiro Avenged Sevenfold Brasil

O A7X muitas vezes é caracterizado como uma banda de metal ou Hard Rock, mas suas músicas apresentam vários gêneros juntos, como por exemplo, no álbum ‘Avenged Sevenfold’. O álbum ‘Sounding The Seventh Trumpet’ consiste no metalcore, mas na música ‘Streets’, pode-se notar uma sonoridade puxada para o Punk Rock. Em ‘Avenged Sevenfold’ notam-se estilos variados, encontrados principalmente na música ‘Dear God’ e em ‘Gunslinger’, uma pitada de country, e na música ‘A Little Piece of Heaven’, que inclui elementos teatrais, incluindo orquestras e outros instrumentos pouco usados no rock. A banda não se restringe a um estilo em particular, mas, no entanto, eles mudaram consideravelmente desde seu primeiro álbum, considerado bem pesado.

Indicações: Bat Country, Seize the Day, Dear God

Newton Faulkner

O Newton eu conheci em um texto do O Crepúsculo (não, não estou falando daqueles vampiros brilhantes de Twilight e sim de um blog) e ele toca uma mistura de pop e rock que dá gosto de ouvir. Sempre ao som de um violão, é uma ótima pedida para dar um tempinho entre os solos de guitarra que costumo ouvir normalmente.

Indicações: Ageing Superhero, People Should Smile More, Dream Catch Me

Theory of a Deadman

Mais uma banda que conheci por indicação de um blog, passei a ouvir Theory of a Deadman desde que a banda foi citada no round 48 do Now Loading sobre Fahrenheit, já que a banda tem músicas na trilha sonora do jogo. Ela tem uma sonoridade que lembra um pouco Nickelback e inclusive a carreira deles teve uma ajudinha do vocalista Chad Kroeger para decolar. E segundo o Wikipédia:

Theory of a Deadman é uma banda de rock canadense do estilo Pós-Grunge com influências da banda Nickelback. Embora bastante elogiada no continente Norte-Americano, a banda ainda é pouco conhecida no Brasil

Então é isso, to eu aqui tentando fazer a mesma ser mais conhecida por essas bandas tupiniquins.

Indicações: All or Nothing, Santa Monica, Bad Girlfriend

Todas as informações contidas nesse texto refletem apenas a opinião do autor.

Já escrevi aqui sobre Móveis Coloniais de Acaju, falei sobre a banda e recomendei para todos a baixarem as músicas que estão disponibilizadas gratuitamente no site da banda.

Poucos seguiram essa dica, mas agora mais um álbum foi lançado e volto aqui para tentar descrever um pouco do que achei dele. Mas dessa vez, eu peço, baixe o álbum e escute antes de continuar lendo. Você não pode continuar vivendo sem saber da existencia de uma das melhores bandas em atividade nesse nosso país.

Dessa vez o novo CD que foi intitulado de C_mpl_te está sendo distribuído pelo Álbum Virtual da Trama, o que quer dizer que além de ser gratuito, a banda ainda recebe sempre que suas músicas são baixadas. Além disso a qualidade da distribuição é incrível, as músicas são em formato mp3 e 320Kbps, além disso é possível baixar o encarte do cd, todas as letras e alguns vídeos em alta qualidade.

BAIXE AQUI!

A primeira vez que escutei o C_mpl_te senti muita saudade do primeiro CD, pois dessa vez a banda teve a produção do Miranda (aquele jurado do Ídolos/Astros) o que deixou a som bem mais limpo do que costumava ser, senti falta da “bagunça” presente no Idem, mas assim que escutei a segunda vez a saudade deu lugar a alegria. A cada música pude perceber um detalhe diferente e cada vez que escuto percebo mais elementos escondidos nas letras e nas notas. É claramente possível distinguir a sonoridade dos instrumentos, principalmente a guitarra que aparece muito bem em certas músicas e era algo que sentia falta na banda.

C_mpl_te já começa mostrando que a banda continuava com seu espirito cheio de energia e bom humor com seu trocadilhos. A primeira música por exemplo chama-se Adeus e que apesar do nome a letra me passa a sensação de recomeço e não de despedida. Em seguida vem Lista de Casamento que apresenta o genial jogo de palavras em seu refrão:

“EU TENHO QUASE CERTEZA
DE QUE ESTOU NO LUGAR ERRADO
MAS SE EU NÃO ME ENGANO,
EU POSSO ESTAR ENGANADO”

A terceira faixa foi também o primeiro single do álbum e é uma obra prima. É o tipo de música que após escutar pela primeira vez é enviada diretamente para o cérebro e não sai de lá de jeito algum. O Tempo é o toque do meu celular e sempre que recebo uma ligação ao desligar percebo que alguém está cantarolando no ritmo da música, mesmo sem nunca te-la escutado completa. A letra diz exatamente o que sente quem está apaixonado, que é a vontade de que o tempo pare enquanto estamos com a pessoa amada.

Cão Guia fala sobre como o amor nos cega, sobre sorte no jogo, azar no amor, ou talvez fale apenas sobre o jogo do amor…mas tudo isso como sempre de forma empolgante. Assim como Descomplica que vem na seqüência para nos fazer esquecer dos problemas.

Café com Leite começa com algo que me lembra um tango e fala sobre o fato de correr atrás de nossos objetivos, como temos que vencer nosso medo do que pode mudar durante essa jornada que é a vida.

“Não se é grande sem crescer
Não se cresce sem sentir
Nada existe sem porquê, portanto”

A sétima faixa, Pra Manter Ou Mudar (A do Piano), de certa forma trata de um ponto que todos já se questionaram, o que nos faz ser quem somos? Se o que fazemos ou pensamos já foi dito e pensado por outras pessoas, como é que chegamos ao ponto de pensar a mesma coisa? Será que somos apenas cópia de alguem, ou talvez um mistura de várias pessoas?

Em seguida Bem Natural aparece com um refrão que te faz pensar um tempo até pescar realmente o que ele quer dizer, fala sobre como alguns atos que cometemos não são tão naturais ou fáceis como deveriam ser.

“Sendo assim por obrigação
Um bem, meu bem é não
Sendo assim por obrigação
Meu bem, um bem é mal”

Falso Retrato, fala sobre a falsidade, o fingimento de certos sentimentos que podem até ser simulados pelas expressões, mas não pelo olhar e como isso vai acabando com um relacionamento aos poucos, restando apenas nas fotos lembranças de tudo que aconteceu. Cheia de Manha não tem nem o que comentar, apenas veja esse clipe e tire suas próprias conclusões.

Uma música que diz muito do que eu sinto é Sem Palavras, sobre como é difícil colocar em palavras tudo que sentimos e como ao usar as palavras erradas tudo pode acontecer justamente de maneira oposta ao desejado.

E por fim vem a minha favorita, Indiferença. Uma música que simplesmente tenta nós mostrar que a única coisa que importa na vida é ser feliz, esqueça seus problemas, suas preocupações, esqueça tudo e seja feliz pois é a única coisa que faz diferença nesse mundo. Sempre que dou uma desanimada corro para ouvir essa música e lembra essa simples mensagem, problemas são passageiros e passam ainda mais rápido se continuarmos rindo deles. Ah e sim, para completar é nessa faixa que o guitarra da o seu showzinho.

“Do que é ruim eu me esqueço
O bom eu quero mais
Na tristeza eu quero avesso
Agora quero paz
Saiba que todo fim
É um recomeço
Pra nossa vida quero amor
O resto eu desconheço”

Agora que você já escutou o CD e leu esse texto, aproveite e vote na banda que está concorrendo ao VMB 2009 em 2 categorias: Rock Alternativo e Melhor Show.

Quanto ao melhor show eu posso garantir que é um prêmio que eles merecem mesmo, vejam esses vídeos.

Como sempre eu não vou nos shows, acho até que não combina muito comigo esse negócio de show, tumulto, pessoas, mas eu já fui em alguns, 3 para ser exato e sobrevivi. Ainda pretendo freqüentar mais alguns até o fim da minha vida, principalmente agora que a freqüência dos shows internacionais tem aumentado bastante (infelizmente falta abaixar o preço né), citando alguns dos quais eu iria esse apenas nesse mês e aqui no RJ:

06/11 - Offspring
08/11 - REM
19/11 - Nightwish
21/11 - O Teatro Mágico (Ta, esse é nacional, mas fica de bônus porque eu queria ir no show)
23/11 - Duran Duran
23/11 - P.O.D.
29/11 - Queen

Há 2 anos atrás, nunca imaginaria uma agenda de shows desse porte.

Eis que cerca de 1 mês atrás encontrava-me entediado, cansado das músicas que andava escutando e resolvi sair a busca de novidades. Mas achar novidades musicais hoje em dia é uma tarefa árdua, pois é necessário muito tempo de pesquisa e nunca pode-se confiar nos Tops, principalmente se os mesmos são feitos por votações de usuários. Estava quase desistindo, quando de repente surge um nome em minha mente. Sim, meu cérebro gritou “MÓVEIS COLONIAIS DE ACAJU”.

Foi então que descobri o site da banda e talvez o exato momento que fui conquistado foi ao olhar a barra de título e ler: “Móveis Coloniais de Acaju - Banda de Rock!?“. Não sei se foi a interrogação ou a exclamação, só sei que isso fez diferença para que eu quisesse escutar as músicas. Bastava então procura-las, coisa que achei que seria difícil já que não é uma banda do mainstream, mas eu esqueci que os tempos são outros e que o ponto de partida das bandas atuais é exatamente a internet. Ou seja, ao clicar no menu Músicas, encontrei todas disponível para ler, ouvir, ver (tem 1 vídeo-clipe) e baixar!

Móveis Coloniais de Acaju

O som da banda é uma coisa muito difícil de descrever, é possível perceber influências do rock, ska, mpb, ritmos de todo o mundo e tudo isso sem parecer cópia de nenhum deles. Eles conseguem com essa mistura toda fazer um som único, sem precedentes e o melhor de tudo, fazem tudo isso com letras bem humoradas e um certo tempero crítico. Apesar de existirem e tocarem desde 1998, apenas em 2005 lançaram o primeiro álbum chamado Idem e é dele que vou começar a falar a partir de agora.

A primeira vez que escutei o cd foi de forma meio despretensiosa, cheguei em casa de noite, depois do trabalho, coloquei as música para tocar no notebook, deitei na cama e liguei meu psp para jogar Puzzle Quest: Challenge of the Warlord, ou seja não prestei atenção nenhuma e achei que estavam tocando marchinhas de carnaval no meu quarto.

A segunda vez foi quando estava mofando esperando no ponto de ônibus e aí sim, estava eu com o fone de ouvido e comecei a perceber a grandesa das músicas. Então veio a terceira vez e finalmente eu estava viciado no CD.

A primeira faixa começa realmente como uma marchinha de carnaval, chame-se Perca Peso e trata sobre os problemas que acontecem no nosso dia a dia.

Logo depois, vem a música que se chama Seria o Rolex? e fala mais sobre como o ego pode dominar nossas vidas.

Aluga-se-vende usa termos imobiliários para tratar da separação de um casal.

Copacabana é para mim a música mais empolgante do disco, fala sobre as coisas que somos capaz de fazer por amor.

E em cada verbete
Um singelo lembrete:
“Em sua companhia quero estar”

Móveis Coloniais de Acaju - Copacabana

Menina Moça fala da receita para o tão sonhado prestígio social, que nos faz as pessoas perderem até o bom senso. Segundo comentário da própria banda sobre a música: “A receita que Ofélia não ensinou”

Cego é uma música mais para reflexão, onde ao conversar com um cego o sujeito passa a se questionar quem é o cego de verdade, pois mesmo tendo uma perfeita visão deixamos de notar coisas tão simples e óbvias da vida.

Esquilo não samba sempre me faz rir e não é pelo titulo e sim pelo seu inicio que diz simplesmente: “Muito prazer / Eu sou você amanhã/ Só não me apresentei antes/ Por medo de te desmotivar”. O que é justamente o que eu me imaginaria dizendo caso voltasse do futuro e pudesse me encontrar nos tempos de hoje.

E agora, Gregório? é uma grande viagem, fala sobre uma epidemia que transformava os poderosos em sanduíches de frango com alhite, incluindo é claro nosso queridos deputados

Quem era foda
Se food

Móveis Coloniais de Acaju - E agora, Gregório?

Swing Hum e Meio é a minha preferida desse disco, fala muito sobre como a sociedade julga as pessoas e como as mesmas se transformam para tentar conseguir o reconhecimento do mesma.

Não é difícil de comparar
Nosso cérebro com a castanha do Pará

Móveis Coloniais de Acaju - Swing Hum e Meio

Do Mesmo Ar é uma típica canção de amor e como eu estou apaixonado eu gosto dela. Fala sobre alguém pedindo perdão e não conseguindo ser perdoado.

Sadô-Masô como no título já diz é sobre as pessoas que gostam de sofrer sem necessidade ou como a banda mesmo disse quem não vive a vida.

Receio do Remorso fecha o álbum tratando de um tema universal, que é o medo de escolher fazer algo e se arrepender depois e com isso acaba por não se fazer nada e por ironia do destino se arrependem disso depois.

Bom, todos os comentários sobre as músicas feitos acima sairam da minha cabeça, logo pode ser que os mesmo não tenham nada a ver com as mesmas e que a a banda diga que significa justamente o contrário, mas enfim eu vou continuar achando a mesma coisa e é isso que vai me fazer escutar de novo e de novo.

Os caras no momento estão no estúdio para gravar o novo disco que se chamará “C_mpl_te” e enfim, vão ao site e baixem as músicas do Idem, escutem  (recomendo pelo menos 3 vezes) e depois me digam o que acharam. E se gostarem é claro comprem o CD, assim que encontrar em alguma loja vou adquirir o meu.

Sempre digo que quando pequeno eu simplesmente não pensava e fato engraçado é que eu não lembro de muita coisa da minha infância e o pouco que lembro são fatos bem isolados que me vem a cabeça sem nenhuma noção de tempo, ou seja, eu posso até lembrar, mas esqueça idade, ano e coisas do tipo porque eu não vou conseguir localizar tal lembrança. Pois bem, sobre a música na minha infância eu lembro de:

1) Gostar de um LP do Raul Seixas
2) Gostar de um LP que tinha a música “O bagaço da laranja”.
3) “Trabalhar” para comprar uma fita K7 de Cavaleiros do Zodíaco.
4) Jogar Donkey Kong Country 2 enquanto escutava rádio de pagode.

Não era muito fã de muito grupo, escutava por escutar, era a única coisa que conhecia e tinha acesso. Lá pela sétima ou oitava série (é, as vezes eu consigo lembrar das coisas pela série em que estudava e assim localizo o ano e a idade que tinha na época) as coisas começaram a mudar, comecei a ser influenciado a escutar um tal de Rock, mas nunca dava certo, ou me apresentavam as músicas com caixas de som em que não se escutava nada, ou então as letras eram em inglês e a tradução que me mostravam eram algo do tipo “Polly quer biscoito“, o que não me convencia muito. Mas o principal fato que aconteceu nessa época é que eu acho que comecei a tentar pensar.

Na época eu estava já cansando dos tais pagodes e então surgiu a minha salvação, começou a invasão do axé. Como eu agradeço aos baianos por terem inventado ritmo tão abençoado. A rádio que escutava começou a tocar Axé e como eu simplesmente não suportava as músicas decidi que já que não dava para escutar rádio, desistiria da música. Para que ficar escutando os pagodes, se sem mais nem menos poderia surgir um axé na minha frente? Preferi não correr o risco.

E assim foi por mais ou menos 1 ano, não me lembro o que fiz nesse tempo sem escutar nada, provavelmente dormia no ônibus, escutava os sons dos jogos e parei de gastar dinheiro com pilhas. Entrei para o curso de inglês e a partir daí novas influências ao Rock passaram a aparecer e dessa vez com muito mais conteúdo, me apresentaram coisas como: Black Sabbath, no curso de inglês eu ligava a MTV e passava um clipe dos Strokes (quem me mostrou Black Sabbath falou mal dos Strokes, só para constar) e o que mais me animava é que eu conseguia entender as letras e a grande maioria falava de coisas que faziam sentido, e que expressavam o que eu sentia.

O curso de inglês também, fez mudanças no meu modo de ver os jogos, mas isso já é outra historia.

Isso tudo me fez ressuscitar meu velho Walkman e passando pelas estações fui conferir uma rádio que eu já tinha ouvido falar antigamente, a Rádio Cidade. Lembro da primeira vez que a escutei, na volta para casa dentro do ônibus, liguei todo inocente (depois eu fui entender coisas como jabá e capitalismo) esperando ouvir Paranoid do Black Sabbath e o locutor da rádio disse: “Agora vamos escutar uma música de uma banda nova, que é sucesso em todas as paradas da Europa. Com vocês Coldplay“.

¬¬ Esse fato me fez ter um desprezo mortal pelo Coldplay, coisa que não sei explicar direito até hoje.

Enfim, não gostei da música, não era Black Sabbath, desliguei o rádio.

Mas por pura teimosia não desisti, com muita insistência fui gradualmente começando a entender o mundo do rock, de forma bem lenta, comecei a ouvir os nacionais (já que continuava sem muito acesso aos clássicos. Ninguém colocava Black Sabbath para tocar em lugar nenhum!!!) que na época eram principalmente Charlie Brown Jr e CPM 22 e comentava todo bobo com os coleguinhas: “Eu gosto de Rock, mas só dos Nacionais. Já escutou CPM???? (que na época ainda nem tocava nas rádios)“.

Com o aperfeiçoamento do meu inglês, fui começando a desbravar o cenário internacional que tocava nas rádios. E comecei a ter acesso a internet, podia agora baixar umas músicas nos fins de semana, gravar os cds que me emprestavam, enfim a parte do acesso a música havia melhorado consideravelmente. E assim eu conheci o tal do Heavy Metal Melódico (eu tinha medo da palavra Heavy Metal) e principalmente o Nightwish. Comprei todos os cds, fui ao show da banda tendo prova na faculdade na manhã seguinte e eu continuei minha jornada conhecendo cada vez mais coisa.

Conheci o Fred, o autor do texto anterior, na faculdade e aí sim, finalmente tive acesso aos clássicos que tanto esperei da rádio (que infelizmente pereceu diante das novas modalidades de axé que são o funk e o hip hop e acabou acabando), incluindo Black Sabbath, e historias de bastidores, recomendações de músicas, enfim, nunca conheci tanta coisa nova antiga.

Hoje em dia, com a faculdade terminada, estou somando toda essa historia que contei e aproveitando bastante as músicas que acumulei. No momento tenho escutado muita coisa nacional, mas bem diferente daquele inicio lá. São obrigatórios no meu mp3 player:

Cachorro Grande;
(Dr.) Cascadura;
Móveis Coloniais de Acaju;
Los Hermanos;
Jet;
NV;
Rainbow;
Deep Purple;
AC-DC (sensacional);
Black Sabbath;

Continuo não entendo nada de músicas, não posso discutir sobre viradas de bateria ou riffs de guitarra. Geralmente as músicas me conquistam pelas letras. Só começo a gostar de um novo cd a partir da terceira vez que escuto e não tenho o menor talento para tocar nenhum instrumento. Na verdade eu não sei nem assoviar. Só sei que eu amo a música e principalmente eu amo o Rock!

Texto originalmente postado no fotolog do Fred pelo próprio.

“Breath, Breath in the air. Dont’d be afraid to care. Leave, but don’t leave me. Look around. Choose your own ground”… Assim começa o MELHOR disco da história do rock. Simplesmente brilhante. Tudo nesse disco é impressionante, desde a 1ª musica, dizendo que você não deve parar quando terminado o trabalho, á ultima frase q diz q tudo está certo, pois o Sol está sofrendo um eclipse da Lua.

Letras geniais, inspiradíssimas de um Roger Waters que começava a mostrar todo o seu brilhantismo como letrista. Cada letra de álbum tem uma mensagem. Outra coisa que impressiona, é como cada integrante da banda faz exatamente o que se tem q fazer. Ou alguém mudaria alguma das viradas de Mason em Time? Alguém alteraria algum solo do brilhante, genial e empolgante David Gilmore? O que dizer do piano em Us and Then? Os vocais em The Great Gig in The Sky. O que dizer? Por isso digo que esse é o maior, melhor e o que for, cd da história não só do rock, mas da musica! Os arranjos são brilhantes. Vivo discutindo com um amigo, entre Dark Side e Zeppelin IV, mas Zeppelin tem Black Dog, que depois de 2 minutos se torna uma música chata! Nesse não. Não existe a mais chata, a pior, e sim a menos legal! Que pra mim é Us and Then. Voltando a falar dos integrantes. Em especial de um. David Gilmore, um monstro da guitarra, que nas listas de maiores guitarristas de revistas como Rolling Stones sempre aparece lá atrás. David Gilmore não é do tipo que faz solos rápidos, que destrói a guitarra, e sim um cara q trata a guitarra como sua mulher. Um cara que cada nota, acorde que toca, vem do coração. Não existe guitarrista no rock q tenha o ”feeling” deste cara. Nunca me esqueço a 1ª vez que ouvi o solo de Time. Tenho que admitir que este solo me marcou mais que o de Stairway to Heaven. E o solo de Money! Bom, acho que já falei bastante, agora é a hora de copiar e colar as informações dele da Wikipédia!

(The) Dark Side of the Moon é um álbum conceptual de 1973 dos Pink Floyd, que fala sobre as pressões da vida, como tempo, dinheiro, guerra, loucura e morte. É o terceiro álbum mais vendido de todos os tempos no mundo inteiro. Atingiu o primeiro lugar no Billboard 200 e também no Billboard Pop Catalog Chart, tendo o híbrido SACD editado em 2003 atingido o mesmo feito. Estima-se que 1 em cada 14 pessoas com menos de 50 anos, nos EUA tenha uma cópia deste álbum. O álbum contém alguns dos mais complicados usos dos instrumentos e efeitos sonoros existentes à época, incluindo o som de alguém correndo à volta de um microfone e a gravação de múltiplos relógios a tocar ao mesmo tempo. Uma versão quadrifónica, foi também editada com novas misturas. Durante as gravações os Pink Floyd desenvolveram novos efeitos tais como gravações em duas pistas das vozes e guitarras (permitindo a David Gilmour harmonizar consigo próprio impecavelmente), vozes dobradas e efeitos estranhos com ecos e separação dos sons entre os canais. Até hoje, Dark Side of the Moon é uma referência para os audiófilos que o usam para testar a fidelidade, dos equipamentos de áudio.

Outra característica do álbum são os trechos de diálogos entre as faixas. Os Pink Floyd entrevistaram várias pessoas, perguntando-lhes coisas relacionadas com os temas centrais do álbum, como a violência e a morte. O roadie “Roger The Hat aparece em mais que uma (give ‘em a quick, short, sharp, shock…”, “live for today, gone tomorrow, that’s me…”). A frase no fim do álbum “there is no dark side of the moon really…matter of fact it is all dark” é do porteiro do estúdio na altura, Jerry Driscoll. Paul McCartney foi também entrevistado mas as suas respostas foram consideradas demasiadamente cautelosas para serem incluídas. Se vc teve saco pra ler tudo, vc viu q além de ser um disco foda, foda (Selton), é um disco que inovou nas formas de gravação, e sons. BRILHANTE! O nome dos gênios que o fizeram são: Roger Waters (voz, letras , baixo, sintetizador VCS3, teclas), David Gilmore (voz, guitarras, teclas e sintetizador VCS3), Nick Mason (bateria e percussão) e Richard Wright (teclas, vocal, piano e sintetizadro VCS3). É isso. Eu amo esse cd!! “The sun is the same in a relative way, but you’re older”.

1. “Speak To Me/Breathe” - 3:59
2. “On The Run” - 3:35
3. “Time” - 7:04
4. “The Great Gig in the Sky” - 4:48
5. “Money” - 6:24
6. “Us And Them” - 7:49
7. “Any Colour You Like” - 3:26
8. “Brain Damage” - 3:50
9. “Eclipse” - 2:04

Já falei que sempre rolam as edições de aniversário?